Zersplitterte Welt
Die Sonne über Mailand, sie leuchtete an diesem milden Apriltag des Jahres 2011. Doch nur außerhalb des Teatro alla Scala. Drinnen war es düster. Und das nicht nur, weil der Stoff, der dort verhandelt wurde, dieses Attribut in sich trug – Heiner Müllers von toxischen Energien durchfurchtes Theaterstück «Quartett» spielt sowohl vor der Französischen Revolution als auch in einem Bunker nach dem (fiktiven) Dritten Weltkrieg.
Mochte vom Krieg auch wenig zu sehen sein, die Uraufführung von Luca Francesconis gleichnamigem Musiktheater verstörte dennoch nicht wenige der geladenen Gäste. Über der Bühne schwebte ein tonnenschweres Parallelepiped (ein geometrischer, von sechs Parallelogrammen begrenzter Körper); im Vergleich dazu wirkte selbst das Schwert des Damokles als buchstäblich leichte Ware. Auch das Geschehen selbst ließ alle guten Geister verstummen: Die Marquise Merteuil (Allison Cook) und der Vicomte Valmont (Robin Adams) zerfetzten ihre Seelen in einem abweisend-finsteren Raum, der an eine Gefängniszelle gemahnte. Nicht genug: Regisseur Alex Ollé hatte sich dazu noch Projektionen ausgedacht, die das Wirken kosmischer Kräfte illustrierte und verarmte Menschenmassen zeigte. Trost ...
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Opernwelt März 2026
Rubrik: Magazin, Seite 90
von Jürgen Otten
Melancholie, mon amour! So flüstert man ins Dunkel, wenn das Solo-Violoncello zu Beginn der «Elegie» seinen traurigen Gesang anstimmt, so als sei es die Verkörperung eines großen (schönen?) Schmerzes in einer kleinen, verwundeten Seele, und wenn danach Hélène Guilmette in eine der fiktiven Frauenfiguren Massenets hineinschlüpft und die tristen Verse von Louis...
Die Stücke könnten unterschiedlicher nicht sein. Für «Francesca da Rimini», 1906 am Bolschoi uraufgeführt, schrieb Rachmaninow eine düstere, spätromantische Musik. Puccini hingegen fasste seinen 1918 an der Met uraufgeführten «Gianni Schicchi» in einen quirligen, lebendigen Deklamationsstil mit einigen lyrischen Elementen. Die stilistische Distanz ist so groß wie...
Oscar Bie sah in der Oper das «unmögliche Kunstwerk», Alexander Kluge das «Kraftwerk der Gefühle». Für Reinhard Strohm dagegen ist Mobilität und Bewegung das Wesen der Oper – in der mäandernden Entwicklung der Gattung, in der Wanderung ihrer Sujets und Formen, nicht zuletzt in der Internationalisierung ihrer Produktion wie in den Lebenswegen ihrer Darsteller. Dabei...
