Mythos trifft Moderne

Natürlich hat die Stuttgarter Staatsoper auch vor der Ära Klaus Zehelein schon glanzvolle Zeiten ­erlebt: In den ersten drei Nachkriegsjahrzehnten stand sie für eine Ensemblekultur, die es so weder in München noch in Hamburg oder Berlin gab. Günther Rennert und Wieland Wagner sorgten als Regisseure für Diskussionsstoff. Später waren es Jean-Pierre Ponnelle, Achim Freyer, Götz ­Friedrich und Harry Kupfer. Die Moderne hatte immer ein Hausrecht. Der Chor wuchs unter der Leitung von Ulrich Eistert über sich hinaus.

Klaus Zehelein hat den gewachsenen Organismus dieses Hauses als Wert erkannt und mit ­neuen Herausforderungen konfrontiert. So ent­faltete die Stuttgarter Oper Energien, die bislang ungenutzt schlummerten. Heraus kam eine Ära beispiellosen Erfolgs: Sechsmal in fünfzehn Jahren wurde Stuttgart zum «Opernhaus des Jahres» ­gewählt. In der letzten Spielzeit zeigten sich die Früchte der kontinuierlichen Arbeit auch in ­anderen Kategorien: Glucks «Alceste», getragen nicht zuletzt vom «Chor des Jahres», ist die ­«Aufführung des Jahres». Catherine Naglestad, im Stuttgarter Ensemble groß geworden, wurde «Sängerin des Jahres». Die letzte Premiere bedeu­tete zugleich die «Wiederentdeckung des Jahres»: «Aeneas in Karthago» des früh verstorbenen ­Mozart-Zeitgenossen Joseph Martin Kraus. Eine Bilanz aus unterschiedlichen Blickwinkeln auf den folgenden Seiten.

Ist Robert Schumann wirklich der undrama­tische Komponist schlechthin? Auch einhundertfünfzig Jahre nach ­seinem Tod gilt er vor allem als Meister der Liedkunst und der Klaviermusik. ­Dabei hat er zeitlebens in Wort und Klang um das Musiktheater gerungen. Das Ergebnis dieses langen Kampfes ist eine einzige vollständige Oper. «Geno­veva» (1850) ­lässt sich als modernes Traumspiel lesen – frühes Beispiel ­eines imaginären Theaters, das dramatische Handlung als Folie zur Beschreibung ­innerer Zustände ­begreift. Unser Essay unternimmt den Versuch einer Neu­bewertung – und bezieht dabei jenen ­literar- und kultur­historischen Kontext ein, der Schumanns Auseinandersetzung mit dem Genoveva-Stoff prägte. Dazu eine Auslese neuer Schumann-Literatur.

Das Schönste an der Sängerin und dem Sänger des Jahres ist ihre Gegensätzlichkeit. Catherine Naglestad verkörpert ihre Partien im wahrsten Sinn des Wortes: Stimme und Spiel wachsen aus demselben ganzheit­lichen Ansatz. Eines ist ohne das andere undenkbar. Deshalb sind Naglestads Alceste, ihre Norma, Alcina oder Elisabetta so faszinierend verschiedene Figuren: Man hört sie mit den Augen und sieht sie durch die Ohren noch genauer.René Pape dagegen bleibt immer René Pape. Er hat unter den jüngeren Bassisten zweifellos die schönste Stimme, und er weiß sie in allen Registern zu nutzen: ein Körper als sonorer Resonanzraum von der Schädeldecke bis zu den Füßen, egal in welchem Kostüm er gerade steckt. Das hat ihm schon früh ­Engagements mit berühmten Dirigenten eingetragen und löst auf dem Konzertpodium genauso Beifallsstürme aus wie auf der Bühne.