Begehrliche Blicke

Dirigent Stefano Montanaro hält die Trompete zurück zu Beginn der Ouvertüre, lässt sie das Fluchmotiv zaghaft austasten, um das Crescendo dann umso heftiger aufzupeitschen. Der Vorhang öffnet sich auf ein tableau vivant: Caravaggios «Martyrium des Heiligen Matthäus», jedoch mit veränderter Besetzung. Den Soldat, der zum tödlichen Streich ausholt, maskiert ein Rinderschädel. Er entpuppt sich wenig später als der Herzog. Das Opfer am Boden ist Monterones Tochter, in weißem Kleid und hochschwanger.

Wie einst der historische Herzog von Mantua, ist der Duce in diesem «Rigoletto» ein Kunstliebhaber – und in seiner im September herausgekommenen Inszenierung konditioniert Oliver Mears, Covent Gardens Opernchef, den Blick des Publikums mit Meisterwerken aus der Malerei. So hängt im ersten Akt Tizians «Venus von Urbino» über dem schmeichelnden Getue der Höflinge, als bühnenbreite Überschrift. Die Linke lässig auf die Scham gelegt stellt sich die donna nuda begehrlichen Blicken. Im zweiten Bild sehen wir Gilda in derselben Haltung. Bloß ist sie vollständig bekleidet, schlummert, ahnt nicht, wie man in der Welt des Herzogs auf Frauen sieht – dass man sie allein aufgrund ihres Geschlechts als ...