Bücher 2/23

Das Licht in der Kunst
von Massimo Mariani 200 Seiten, 245 Farb- u. 7 S/W-Abb., 17,2 × 24,6 cm, Broschur. ISBN 978-3-496-01660-1 Reimer Verlag, Berlin 2022 EUR 24,90

Licht hatte in der Kunst immer wieder andere Bedeutungen und Funktionen: In mittelalterlichen Fresken standen Lichtstrahlen für die Präsenz des Göttlichen, bei den niederländischen Malern des 17. Jahrhunderts sollte Licht Räumlichkeit erzeugen und Stimmungen vermitteln.

Die Impressionisten wollten dann das Licht an sich und sein Spiel auf den Oberflächen der Gegenstände mittels Farbe darstellen. Und Fotografen nutzten Licht – Sonnenlicht oder auch künstliches –, um die Dinge überhaupt sichtbar zu machen. Mit dem vorliegenden Buch nimmt Massimo Mariani, selbst ein Künstler, die Leser mit auf einen Rundgang durch die Geschichte des Lichts in der Kunst. Schon in seinem Vorwort erklärt er anschaulich die Bedeutung von „Helligkeit“, „Leuchtkraft“ und „Beleuchtung“, da die Beziehung zwischen dem Licht und der visuellen Wahrnehmung im Wesentlichen durch diese drei Faktoren bestimmt werde. Anhand zahlreicher Bildbeispiele aus Malerei, Film, Bildhauerei und Architektur erläutert er Phänomene wie Schatten und deren Farbigkeit ...