Oper und Anti-Oper

Moderne | Die Entwicklung des zeitgenössischen Musiktheaters hatte «Opernwelt» von Anfang an im Blick. Nur drei Beispiele: Imre Fabian, langjähriger Chefredakteur, suchte den Dialog mit seinem ungarischen Landsmann György Ligeti, dessen «Grand Macabre» gerade uraufgeführt worden war (Heft 6/1978). Karlheinz Stockhausen gab Auskunft über seinen «Licht»-Zyklus (Heft 6/2005), Helmut Lachenmann, 1997 «Komponist des Jahres», über sein «Mädchen mit den Schwefelhölzern» (Jahrbuch 1997).


Herr Prof. Ligeti, in Ihrem Kommentar zur Entstehung der Oper «Le Grand Macabre» beschreiben Sie einen schöpferischen Entwicklungsprozeß, der – wie ich meine – für die Situation der Musik der Siebzigerjahre und des neuen Musiktheaters im besonderen sehr aufschlußreich und charakteristisch ist. Während der Arbeit an dieser Oper, Ihrem ersten großen Werk für das Musiktheater, gelangten Sie allmählich zur Erkenntnis, daß die Idee der nicht begrifflichen Texte, der Anti-Oper also, abgenutzt und nicht mehr entwicklungsfähig war.

Aus der ursprünglich geplanten Anti-Oper wurde eine «Anti-anti-Oper», auf einer anderen Ebene also wieder eine Oper, die die Gegebenheiten der Gattung und der Opernbühne akzeptiert, auch wenn sie ihre Tradition weiterführt. Dazu kommt mir ein Satz aus Alfred Jarrys «Ubu Roi», der die Konzeption Ihrer Oper wesentlich beeinflußt hat, in den Sinn: »Wir werden nicht alles zerstört haben», sagt König Ubu in seiner zerstörerischen Wut, »bevor wir nicht auch die Ruinen zerstören. Aher ich sehe kein anderes Mittel dazu, als schöne, wohlgeordnete Bauten aus ihnen zu machen.»

Ich finde das Zitat wunderbar. Was mich betrifft: Meine künstlerische Einstellung und ...

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Opernwelt Jahrbuch 2010
Rubrik: 50 Jahre «Opernwelt», Seite 110
von Imre Fabian

Vergriffen
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«Du bleibst hier!»

«Du bleibst hier!» – Für Christoph von Nikolaus Bachler

Christoph!!
«Kein Bock auf Himmel! Ich will noch hierbleiben»,
hast du immer und immer wieder beschwörend gerufen.
Und du hast Recht behalten.
Du bleibst hier!
Auch wenn du einen gemeinen, ungleichen Kampf, der nicht zu gewinnen ist,
   jetzt verloren hast.
Du bleibst hier.
Obwohl, wenn man sich ansieht, was die da oben mit ihrer Vorsehung treiben,
haben die dich...

Tragödie aus Feuer und Licht

Die «Uraufführung des Jahres» fand am 28. Februar 2010 in der Wiener Staatsoper statt: «Medea» von Aribert Reimann, nach dem dritten Teil von Franz Grillparzers Trilogie «Das Goldene Vlies». Ein Spätwerk des 1936 in Berlin geborenen Komponisten, insofern es die musikalischen Mittel reduziert, die Instrumentengruppen vielfältig auffächert und die Klangmischungen raffiniert austariert. Trotzdem ist «Medea» für ein reich besetztes Orchester geschrieben: Im Graben saßen die Wiener Philharmoniker (alias Staatsopernorchester), und der Komponist wusste das zu nutzen. Singstimmen sind ohnehin seine Spezialität: Für sie schreibt er mit selten gewordener Kennerschaft. Die Sänger in Wien waren optimal zusammengestellt und bewältigten ihre Aufgaben virtuos – allen voran Marlis Petersen in der

Titelpartie und Adrian Eröd als Jason. So kam das Stück, musikalisch geleitet von Michael Boder, nicht nur bei der Presse, sondern auch beim Publikum an. Die Ovationen nach der Premiere dauerten 25 Minuten. Am 30. November, 3. und 7. Dezember 2010 gibt es eine Wiederaufnahme, die für DVD mitgeschnitten wird.

Koproduziert wurde «Medea» von der Oper Frankfurt, wo sie im September und Anfang Oktober 2010 lief – mit völlig anderer Besetzung. Dirigent war Erik Nielsen. Claudia Barainsky und Michael Nagy gaben Medea und Jason neue Stimm- und Charakterfarben. Diese Produktion soll auf CD erscheinen.

In einem Darmstädter Vortrag von 1961 dachte Theodor W. Adorno darüber nach, was künstlerische Utopie bedeutet. Seine Antwort: «Dinge machen, von denen wir nicht wissen, was sie sind.» Das konnte, über alle Sentenzhaftigkeit hinaus, konkret auf die Nachkriegs- und Wirtschaftswunderjahre bezogen werden. Und es hatte weitreichende Folgen. In der Oper bedeutete der...

Diskussion Musikkritik

1969: «Opernwelt» als Podium für eine Debatte über Musikkritik

Es war viel Arbeit, aber auch ein großes Vergnügen: Als Vorbereitung für das Jubi­läumsfest und für dieses Jahrbuch haben wir alle Hefte der «Opernwelt» aus fünfzig Jahrgängen durchgesehen. Manchmal mit einer gewissen Scheu: Wie hat die Redaktion von damals auf die gesellschaftlichen Umwälzungen von 1968 reagiert? Hatte «Opernwelt» eine gute Nase für wirklich...