hannover: jörg mannes «madame bovary»

Nein, es war kein Arsen. Am Ende erinnert Madame Bovary eher an den ermordeten Marat aus dem Gemälde von Jacques-Louis David – und man begreift, warum Katrin Lea Tag diese Vertiefung in das Podest eingelassen hat. Sie bietet nicht nur die Möglichkeit, das Bühnengeschehen aus einem anderen Blickwinkel zu beleuchten. Hier in Hannover dient die Tiefe vor allem als Fallgrube, als Ort, der das soziale Gefälle bewusst macht.

Emma, so erzählt Gustave Flaubert in seinem Roman, will nach oben. Die Hochzeit mit Charles, einem Landarzt, scheint ihr dabei den Weg zu ebnen.

Schattenhaft heben sich die Heiratenden vor hellem Hintergrund ab, nachdem Mark Polscher das ländliche Milieu dadurch «musikalisiert», dass er in seine komplexe Orchesterkomposition gelegentlich Hunde hineinbellen oder Hühner gackern lässt. Der vermeintliche «Realismus» wirkt indes keinen Augenblick aufgesetzt, schon gar nicht in dieser Dezenz. Vielmehr sichert er dem Werk so viel Atmosphäre, dass Jörg Mannes auf weitere Äußerlichkeiten verzichten kann. Ein bühnengroßes Podest genügt, und die dörfliche Gemeinschaft walzt darüber in einer Derbheit hinweg, die ihre eigene Kultur klar konturiert.

Mannes stellt die Großform des ...