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Kunst und Choreografie haben eins gemeinsam. Beide sind kritisch gegenüber ihrem eigenen Gegenstand – dem «Material». Im Tanz ist es der Körper, an den die Frage zu stellen wäre: Welche Kritik des Körpers ist möglich? Vor allem Rollenklischees wurden infrage gestellt, auch eine Kritik am idealen Körper ist von zahlreichen Choreografen formuliert worden. Die Kunst aber ist um Längen voraus. Stelarc baut dem Körper einen dritten Arm an, Eduardo Kac manipuliert ihn genetisch

Jan Fabre ist ein Meister auf dem Hochseil zwischen bildender Kunst (zuletzt stellte ihn der Louvre aus) und Choreografie («requiem für eine Metamorphose» bei den Ruhrfestspielen und in Salzburg). Der Mann hat zweifelsohne Erfolg. Aber Erfolg ist Gift, erklärt er Georges Banu, Frankreichs Koryphäe unter den Theaterwissen­schaftlern. Erfolg sehnt sich nach Applaus und meidet das Risiko. Dabei ist Risiko genau das, was gute Kunst ausmacht

Gerhard Bohner war ein Meister des Solotanzes, seine Bühnenpräsenz ist legendär. Zu verdanken hatte er das seiner Ernsthaftigkeit. Und dem Bauhaus. Er entdeckte die Avantgarde der 1920er Jahre wieder. Und Oskar Schlemmers «Triadisches Ballett», die Urversuche der bildenden Kunst, die im Tanz und im Körper die Essenzen ihrer eigenen Wirkung finden wollte