Schau-Effekte und tiefere Bedeutung

«Andrea Chénier», Umberto Giordanos Revolutionsreißer im Verismo-Stil, enthält dramaturgisch keine Elemente, die ihn für eine Aufführung auf einer Seebühne prädestinieren. Desto bemerkenswerter ist das Gelingen der letztjährigen Bregenzer Produktion von Keith Warner (Regie) und David Fielding (Bühne), die ein Massenspektakel von hohem Schauwert und zugleich einigem Tiefgang geschaffen haben, das in der Aufführungsgeschichte des Werkes einen herausragenden Platz behauptet.

Denn selten wurde diese Oper, die man zumal in Deutschland vom Start weg mit einigem Naserümpfen zur Kenntnis genommen hat, in ihrer szenischen wie musikalischen Substanz so ernst genommen. Die mehrstöckige Szenerie wird bestimmt von einer riesigen dreidimensionalen Skulptur nach Jacques-Louis Davids Gemälde des ermordeten Revolutionsführers Marat. Auf dieser simultanen Bühne läuft ein nur gelegentlich zur Ruhe kommender, beinahe filmgemäßer grellbunter Bilderreigen ab, an dem neben Chor und Solisten auch zahlreiche Statisten und Artisten teilhaben. Bewegte Tableaus lassen die Zeit der Revolution lebendig werden.

Den starken Bildern kann man sich nicht entziehen, im Heimkino wird man dabei noch mehr Details ...