Reece Clark als Dr. Pozzi in «Strapless» von Christopher Wheeldon, Foto: Bill Cooper
Reece Clarke
Auffallend groß gewachsen ist er, attraktiv und gut gebaut dazu: Reece Clarke, First Artist beim Londoner Royal Ballet, bekommt in letzter Zeit vermehrt Klassiker-Hauptrollen anvertraut. Er verströmt eine Aura der Souveränität, wie sie Menschen seiner Körpergröße nicht selten von Natur aus mitbringen. Auf der Bühne ist er in der Regel mühelos auszumachen.
Im schottischen Airdrie aufgewachsen, besuchte Clarke ab 2006 White Lodge, die Lower Ballet School des Royal Ballet, wo – kaum zu glauben – bereits seine drei älteren Brüder unterrichtet wurden. Mittlerweile folgt bei Clarke ein interessantes Rollengebot auf das nächste. Nachdem er in Kenneth MacMillans «Anastasia» einen Offizier verkörpert und Rollen in Wayne McGregors «Obsidian Tear» und «Carbon Life» getanzt hatte, gab er den erotisch ambivalenten Dr. Samuel-Jean Pozzi in Christopher Wheeldons Einakter «Strapless» – umwerfend gutaussehend im roten Bademantel, dem berühmten Gemälde von John Singer Sargent nachempfunden. Danach war er Zenaida Yanowskys Partner in «After the Rain», ebenfalls von Wheeldon. Schließlich folgten die Prinzenrollen in «Nutcracker» und «The Sleeping Beauty». Clarke rückte noch stärker in den Fokus der Aufmerksamkeit, als er im zurückliegenden Jahr den «Critics‘ Circle National Dance Award» in der Kategorie «Nachwuchskünstler» erhielt.
Ihn im Studio bei der Arbeit an Charlotte Edmonds’ Choreografie «Meta» zu beobachten, war ungemein interessant. Clarke ist ein ruhiger, konzentrierter Tänzer, physisch noch nicht ganz vollkommen und als Partner, man könnte sagen: ein work-in-progress, freilich mit beachtlichem Potenzial. Zumal das Royal Ballet über einige grundsolide, hoch gewachsene Tänzer verfügt, von denen die größten nicht unbedingt die temperamentvollsten und technisch brillantesten sind. Umso günstiger die Voraussetzungen für Reece Clarke, sich als zukünftiger Star-Tänzer zu profilieren.
Aus dem Englischen von Marc Staudacher
Tanz Jahrbuch 2017
Rubrik: Hoffnungsträger, Seite 170
von Mike Dixon
Der Konzeptkünstler Peter Kees setzt «Arkadische Quadratmeter» in die Landschaft. Die symbolische Landnahme steht für eine Utopie: dass nämlich die Erde wieder der Erde gehört, statt als Staatsbesitz zu firmieren. So ließe sich auch der Körper anders denken: nicht als staatsbürgerliche Hülle, sondern als freies Wesen, das seinen eigenen arkadischen Traum tanzt. Und der Tanz? Sollte, wie...
So lange sich Kunst – in unserem Fall Tanz und Performance – an jemanden richten soll, lebt sie in der Beziehung zu einem Anderen, der oder die erst die Intention des Kunstwerks vervollständigt. Die gegenwärtige Theater-Szene behauptet sich noch immer als ein Ort, wo Kommunikation, zumindest überwiegend, noch möglich ist. Welche alternativen Narrative oder Bilder können also Tanz und...
Sie hätte Milena Jesenská verkörpern sollen, «ein lebendiges Feuer, wie ich es nie gesehen habe», so Franz Kafka einmal in einem Brief an Max Brod. Bekanntlich ist es zu dem «Kafka»-Ballett von Marco Goecke in Stuttgart nicht gekommen, und das ist schon deshalb bedauerlich, weil Jessica Fyfe so ganz und gar der Vorstellung Kafkas entspricht: Sie ist «äußerst zart, mutig, klug, und alles...