Zeitlos schön
Klassik hat Konjunktur. Wo auch immer das Petersburger Mariinsky-Ensemble seine zaristischen Kronjuwelen präsentiert, läuft der Kartenverkauf auf Hochtouren. Steht dagegen eine Uraufführung an, kalkuliert die Ballettdirektion das Defizit schon mal vorab; Avantgardisten fristen ihr Dasein sowieso im Dauer-Prekariat.
Denn allein der Klassiker, also das ballet d’action, das mit psychologischer Raffinesse eine (mehr oder minder) erkennbare Handlung erzählt, garantiert nach wie vor volle Kassen.
Mag die Welt in den letzten einhundert Jahren bis auf die atomare Ebene hinunter zerlegt und auf Schallgeschwindigkeit hinaufgepegelt worden sein – ihre Bewohner lassen sich wie eh und je am liebsten Geschichten erzählen, in Büchern, im Belcanto und im Ballett.
Welche Geschichten werden da zum Besten gegeben? Baumeln da nicht viele lose Enden umher, und kann der tanzende Körper überhaupt vermitteln, was ein Librettist ursprünglich zu Papier gebracht hat? In der ersten Blüte des Handlungsballetts waren sich die Autoren dessen ebenso wenig sicher wie heute. Wer im 19. Jahrhundert in die Oper ging, um einem spectacle dansé beizuwohnen, bekam ein livret in die Hand gedrückt, die Kurzfassung des ...
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In der Universität der Toten reißt das Ballett der toten Frauen in Heiner Müllers «Hamletmaschine» dem Hamlet die Kleider vom Leib, und Ophelia tanzt einen Striptease. Hamlet tanzt mit Horatio. Der Hamletdarsteller legt Maske und Kostüm ab: «Ich bin nicht Hamlet.», (1977, Uraufführung 1979). Und kehrt 1998 wieder bei Jérôme Bel: «I am not Hamlet.» Der...
Am Anfang des 19. Jahrhunderts hatten noch die Männer die Bühne dominiert. Dann standen, im Romantischen Ballett, die Tänzerinnen im Zentrum der Aufmerksamkeit. Die Aufgabe der Tänzer, wie damals Jules Perrot und Arthur Saint-Léon, war, der gefeierten Ballerina ihre starken Arme zu leihen. Der neue Stil betonte die weicheren Bewegungen und den leicht gebeugten...
Meine beiden «Hoffnungsträger» waren beide Tänzer in Anne Teresa De Keersmaekers Kompanie Rosas. Beide verfolgen einen künstlerischen Weg, der sich auf die Erfahrung, Tänzer zu sein, konzentriert – mit allen Projektionen seitens des Publikums und der Choreografen, auf eine Handlung (das Tanzen), die eigentlich sehr persönlich, ja intim ist.
Vincent Dunoyer kreiert...
