Martin Harvey

It’s a tradition but, alas, not a trend: the British dance-actor and Royal Ballet First Soloist puts an emphasis on theatricality rather than Olympic execution of technique. It’s his commitment to dramatic coherence which makes him stand out.

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The Royal Ballet usually dominates the annual Critics’ Circle National Dance Awards in London each year. In January 2008, however, only two men from this great company were nominated: Ivan Putrov, the Ukrainian Principal Dancer, and Martin Harvey, First Soloist. This was a study in contrasts. The two dancers could not be more different:
Putrov is a slim, elegant danseur noble, a touching Pierrot Lunaire, an obvious candidate for nomination, and Harvey is a robust demi-caractère performer.

The Harvey nomination is interesting because he bucks the trend of what many current artistic directors look for in a dancer but what many critics seek to find.

In my lifetime I have seen a transformation of public taste from admiring intelligent theatrical cogency to the deification of technical feats. I groan inwardly every time a dancer twitters to the footlights to take her applause after 32 fouettés, or when a dancer of either sex proudly demonstrates their facility for raising their extended leg skywards in a Romantic ballet, regardless of the original choreography, taste, common sense or sound judgement.

This kind of dancing is vapid, un-theatrical and stinks of circus. Read Fokine’s “Memoirs ...

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Tanz Juni 2008
Rubrik: Portrait, Seite 50
von Mike Dixon

Vergriffen
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