kleider machen tanz

Wie die Alltagsgarderobe entfaltet auch jede Tanzkleidung ihre Wirkung erst beim Tragen – mit der Bewegung des Körpers. Ob etwas weit oder eng sitzt, ob Röcke fliegen oder hautnah anliegen, jedes Detail verändert die Silhouette. Das gilt für die Tanzkleidung naturgemäß umso mehr, als hier die Wirkung im Vordergrund steht und der Betrachter nicht flüchtig, sondern ganz bewusst hinschaut. Entsprechend bewusst wird umgekehrt die Beweglichkeit, die Widerspenstigkeit, also die jeweilige Qualität der Textilien eingesetzt.

Dabei lassen Form, Material und Verarbeitung nicht nur Rückschlüsse auf den jeweiligen Träger zu, sondern speichern auch erkennbar konzeptionelle Erwägungen oder praktische Routinen. Mehr oder minder markante Gebrauchsspuren weisen zudem auf den individuellen Tänzerkörper hin, der die Kleidung einst getragen hat. Denn jede Bewegung lagert sich im Gewebe ein und überliefert damit das Interaktionsmuster von Tänzer und Kleidung. Wer Tanzgewänder aus dem 20. Jahrhundert genauer betrachtet, wird verschiedene Beziehungsebenen ausmachen: Das Tanzkleid kann die Leiblichkeit negieren, betonen, erweitern, kostümieren, es kann die Bewegung unterstreichen und zugleich die ...