Jeroen Verbruggen: Immer immersiver

Mir persönlich ist es als Künstler wichtig, bei jedem schöpferischen Prozess möglichst viele schwierige Fragen aufzuwerfen, die meine Kreativität herausfordern. Das ist unerlässlich, wenn man sich persönlich weiterentwickeln will. Genauso unerlässlich ist es aber auch für die Fortentwicklung der Kunst als solche. Tradition und Geschichte sind für mich beides inspirierende Themen, mit denen ich mich auseinandersetze.

Da ich bei meinen choreografischen Aktivitäten nicht selten an traditionelle Theaterräume gebunden bin, stelle ich mir meine Fragen seit einiger Zeit weniger aus der Innen-, sondern vielmehr aus der Außenperspektive, vom Standpunkt des Publikums her.

Mir ist klar, dass die Öffentlichkeit zunehmend hungriger wird, was Partizipation betrifft. Selbst seitens der Marketing-Abteilungen wird den Neugierigen inzwischen angeboten, ein bisschen Backstage-Luft zu schnuppern, Proben oder Kreativprozesse per Livestream zu verfolgen oder Tänzerinnen und Tänzer via Social Media quasi live durch deren Alltag zu begleiten. Eine schöne Möglichkeit, die so elitäre Kunstform Tanz breiteren Publikumsschichten näher zu bringen, ohne Frage. Aber – und man mag mich jetzt altmodisch nennen –, ...