Bohner

Tanz ist Freiheit. Kunst sucht sie. Freiheit muss das Risiko der öffentlichen Reaktion ertragen. Jede Kunst im öffentlichen Raum aber zeigt, wie fragil die Freiheit wirklich ist. Anders als im Schutz der Theater und museen fragt man sich: wie viel Toleranz erfährt die Kunst? Nirgendwo anders als im unendlichen Raum der Städte lässt sich tanz als populäre Kunst tatsächlich etablieren. Das ist die These von Sylvie Clidière.

Yohann Floch kommentiert das. Wie viel Freiheit erlauben die Städte der Kunst? In Europa liegt die Schwelle der Toleranz so unterschiedlich hoch, als Tanze die Freiheit auf Wellen im Sturm

Jan Fabre ist ein Meister auf dem Hochseil zwischen bildender Kunst (zuletzt stellte ihn der Louvre aus) und Choreografie («requiem für eine Metamorphose» bei den Ruhrfestspielen und in Salzburg). Der Mann hat zweifelsohne Erfolg. Aber Erfolg ist Gift, erklärt er Georges Banu, Frankreichs Koryphäe unter den Theaterwissen­schaftlern. Erfolg sehnt sich nach Applaus und meidet das Risiko. Dabei ist Risiko genau das, was gute Kunst ausmacht

Marko Peljhan fragte 1994, während die Bomber über seinem Kopf in Richtung Bosnien flogen, was Utopie sei. Utopie nicht als Paradies, sondern als Denkfigur der Freiheit. Er mag keine sozialkritische Kunst, die aus ihrem sicheren Ghetto tönt; er liebt die Utopie als etwas durchaus Grossspuriges, das das unmögliche möglich macht. Wie die slowenische Weltraum-Agentur, die er zusammen mit Dragan Zivadinov und Primoz Pislak gegründet hat. Noch das kleinste Land hat das Recht auf einen Tanz im All