Rieselnde Zeit

Die schwebende Kantilene des Vorspiels, mit der Verdi Liebe und Tod der Violetta auf den Plan ruft, lässt Daniel Barenboim von den vierfach geteilten Streichern fein schattiert auftragen. Und er fügt den Phrasen eine Emphase des Seelischen hinzu: So nachdrücklich im An- und Abschwellen der Töne hört man das Preludio selten. Auf der Bühne begibt sich währenddessen theatrale Empathie: Eine in Schwarz gehüllte Trauernde legt stumm eine weiße Blume auf die Bühne wie auf ein Grab.

Regisseur Dieter Dorn erzählt in zweieinviertel pausenlosen Stunden die Geschichte vom Lieben und Sterben einer Frau, beschwört den Mythos von der Vergänglichkeit des Lebens.

Ruckartig stürzt sich Verdis Musik nach dem Vorspiel in die rauschende Lustbarkeit des Pariser Salons der Violetta Valery. Der Staatsopernchor (Martin Wright) müht sich um Intonationsübereinkunft. Eine modisch eingekleidete Männergesellschaft und die in Abendroben aufgetakelte Damenwelt feiern eine eher genügsame Party (Kostüme: Moidele Bickel). Als Salon steht ein halbrunder schwarzer Raumzylinder mit Türen atmosphärelos zur Verfügung (Bühne: Joanna Piestrzynska). Das Ambiente wird zentral von einem mächtigen Spiegel beherrscht, dessen ...