MC Goldküste

Bollywood trifft Zürcher Drogen-Gothic: «Snow White» von Samir kommt in deutsche Programmkinos

Ein Beitrag von
Simone Meier

Als Samir, der Regisseur von «Motortown» (siehe S. 46 in diesem Heft), seinen Film «Snow White» in die Schweizer Kinos schickte, war es sein Pech, dass er links und rechts aus den eigenen Reihen überholt wurde. Von seinem eigenen Drehbuchautor Michael Sauter, der zeitgleich an den beiden erstklassigen Kassenschlagern «Mein Name ist Eugen» und «Grounding, die letzten Tage der Swissair» mitgearbeitet hatte.

Und wenig später auch noch von seiner eigenen Frau, der Regisseurin Stina Werenfels und ihrem grandios besetzten (Susanne-Marie Wrage, Bettina Stucky, Michael Neuenschwander) Kammerspiel «Nachbeben» (vgl. TH 4/06). Wäre «Snow White» in eine etwas lauere Zeit gefallen, so hätte er gewiss weit mehr Liebe und mehr Zuschauer abgeräumt, denn schlecht ist tatsächlich etwas anderes.

Immerhin hat Samir etwas mit Leichtigkeit geschafft, was die andern bei allem Erfolg nicht zustande gebracht haben: Er hat mit «Snow White» einen Star geschaffen. Er heißt Carlos Leal, ist in Spanien zur Welt gekommen und in der französischsprachigen Schweiz aufgewachsen. Gut, er war schon ein Star, bevor ihn der in Bagdad geborene und in der Schweiz aufgewachsene Samir zu einem machte. Seit 1989 nämlich ...

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Theater heute Januar 2007
Rubrik: Medien/TV, Seite 63
von Simone Meier

Vergriffen

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Das Manifest des Kritikers

Der Theaterkritiker der «Süddeutschen Zeitung», Christopher Schmidt, hat in der Wochenendbeilage vom 11./12. November ein «Manifest» veröffentlicht, in dem er das «deutsche Theater» bezichtigt, «Gefühle verboten» zu haben und dabei «total auf den Hund gekommen» zu sein. Die Generalabrechnung macht sich an häufigem Theaterblutgebrauch etwa bei Jürgen Goschs Düsseldorfer «Macbeth»-Inszenierung fest, prangert «Ekel-Stunts» von Schauspielern am Berliner Maxim Gorki Theater an oder spärlich bekleidete Schauspieler in Nicolas Stemanns Hamburger Jelinek-Uraufführung «Ulrike Maria Stuart».

Besonders der Beruf des Schauspielers sei in Mitleidenschaft gezogen: «Nackt im Regen steht heute nur der deutsche Schauspieler: vollgeschmiert und aus Kübeln übergossen, die Stimme übertönt von Pop-Songs, das Gesicht überschattet von Videoclips, spielt er das Lachhafte der eigenen Trash-Existenz gleich mit.»

Mit rhetorischer Geste fragt Schmidt, ob daran immer noch Hitlers Theaterbegeisterung und Gründgens’ «behexend virtuose Menschendarstellung» schuld seien, die das bürgerliche Einfühlungstheater diskreditiert hätten: «Ist dies der Grund, weshalb der Schauspieler immer noch sühnen muss – weil in ihm ein möglicher Demagoge steckt?»

Die Folgen seien allüberall katastrophal: «Heutige Aufführungen vernichten gerne im großen Stil Zeit und Geld und feiern den wertlosen Augenblick. Materialermüdung, erloschene Lust und Hundehaltertonfall sind seine Wahrzeichen.»

Hört her! Der Theaterkritiker hat ein Manifest geschrieben. Und was für eins. Es strotzt nur so von altbackenen Phrasen, von Unterstellungen und Bezügen, die mit unserer Zeit und dem Theater, das in ihr stattfindet, kaum noch etwas zu tun haben. Der Kritiker beklagt, dass das deutsche Theater an Gefühlsarmut, an arroganten und verblödeten Regisseuren und...

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