Nach dem Drang zur Veränderung folgt nun der Sturm: William Forsythe choreografiert das Wetter als eine beruhigende Katastrophe. Über seine erste Uraufführung mit The Forsythe Company im Bockenheimer Depot in Frankfurt berichtet Gerald Siegmund

Der Schmerz macht Lust auf mehr. Die Tanzszene übt sich in Stuttgart und Berlin

Åsa Unander-Scharin choreografiert ihre Roboter in Stockholm

Der Benois de la danse wurde in Moskau vergeben, auch an Trisha Brown

Saburo Teshigawara wird Professor in Tokio und will auch noch nach Newcastle. Akiko Tachiki war auf seinen Spuren

In San Francisco choreographers review their own pieces

Isadora Duncan, skizziert von Jules Grandjuan

Raisa Struchkova : Nachruf

Robert Mayer: Nachruf

Musik für Bournonville ­– eine neue CD-Edition geht an den Start. Zwei CDs, Jean Françaix und «Rhythm Is It», sind bereits erschienen

Beinahe wäre er selbst im Knast gelandet. Inzwischen kümmert sich der ehemalige Ballettchef des Mannheimer Nationaltheaters wie ein Familienvater um Straffällige. Drei Gefängnisprojekte hat Talard inzwischen mit ihnen auf die Beine gestellt.

Nach dem Sozialismus ist auch noch Sozialismus. Jedenfalls in den Kunstszenen des ehemaligen Ostblocks. Das Sowjetballett lebt munter weiter. Die ers­te Garde wurde nur gegen die zweite ausgetauscht. Und die Argumente ein wenig aufpoliert. War «Schwanensee» einst Sowjet-Symbol, ist er heute ein kapitalistischer Kassenknüller. Estnisches Tanztheater wird es auch weiterhin nicht geben. Befürchtet die Choreografin Reet Kudu

nennt man’s, wenn Choreografen und Tänzer nicht für, sondern mit dem Publikum tanzen. Tanz will neue Zuschauer, und er will pädagogisch in die Realität eingreifen. Der größte Eingreifer seit dem Kinoerfolg von «Rhythm Is It!» heißt: Royston Maladoom

Royston Maldoom, Pionier einer neuen Breitenarbeit im Tanz, über die Kunst, Differenzen zu überwinden.

Als Strawinskys «Sacre» unter dem Titel «Rhythm Is It!» in die Kinos kam, machte das Education-Programm der Berliner Philharmoniker Schlagzeilen. Inzwischen ist das Tanzprojekt mit Problemkindern, eine unter vielen Initiativen von Zukunft@BPhil, fast schon so was wie Kult. Nach «Daphnis et Chloé» von Mau­rice Ravel im Vorjahr stand diesmal Der Feuervogel von Igor Strawinsky auf dem Programm. Erstmals mit dabei: eine Gruppe tanzender Senioren.

Von Holland in die USA und nun zurück nach Europa – die Karriere einer Bewegung, die dem Tanz ein neues Publikum erschließt.

A. Lopez Ochoa, Sidi Larbi Cherkaoui: «Black Rain», «Loin» in Genf

Bruno Beltrão «H2 – 2005» in Berlin

in Wuppertal

Carolyn Carlson: «Wash The Flowers» in Luzern

Gilles Jobin: «Steak House» in Lausanne

Deborah Colker: «Nó» in Wolfsburg

John Neumeier: «Den lille Havfrue» in Købnhavn

in Tokyo

Padmini Chettur: «Paper Doll» in Utrecht

David Dawson: «Reverence» in St. Petersburg

Patrice Bart: «Tchaikovsky» in Helsinki

Saburo Teshigawara: «Scream And Whisper» in Roma

James Kudelka: «An Italien Straw Hat» in Toronto

Michael Seaver über das Fest der Ringe

Tausende PS orgeln auf dem Gletscher bei klirrender Kälte. Eine Choreografie von Hubert Lepka, die einen vom Hocker haut. 500 Bürger tanzen Hannibals Überquerung der Alpen. Mit Elefanten aus dem Fuhrpark der Bergwacht.

Who’s who at the workshops

Paluccas Mondscheingiraffen

In Potsdam fand das bislang größte Brainstorming zur Ausbildung im zeitgenössi­schen Tanz statt. In Potsdam? Nicht ganz: Irene Sieben saß tagelang am Computer

Nach «Perfom Performing» schlägt er eine Dance Village Berlin vor: Proben für Touristen. Das füllt die Kokosnuss mit Euros.

Xtine Petit Der Akt als Objekt – der Mensch als Skulptur. Die «Bas reines» der französischen Künstlerin sind entzückende Rücken