Zwischen zwei Kulturen aufgewachsen, ist aus ihm der Globetrotter des Tanzes geworden. Über seine persönlichen, politischen und künstlerischen Erfahrungen mit Grenzen spricht er mit Eva-Elisabeth Fischer

Eine Grenze trennt nicht nur Länder. Auch zwischen Bühne und Parkett, auch zwischen den Sparten des Theaters existieren Grenzen. Mit nationalen Schlagbäumen haben sie mehr gemein, als man denkt

Der zeitgenössische Tanz hat den Körper von den Fesseln der Idealisierung befreit. Der zeitgenössische Terrorkrieg nutzt ihn als Waffe oder als Ziel. Wie gehen wir mit seiner systemischen Verletzlichkeit um?

Holger Bergmann leitet ein Festival. Der belgische Choreograf Damien Jalet leidet an einem Trauma. Beide tasten die Grenzen des Erlaubten, des Möglichen ab. Und plötzlich geht es ums Überleben. In der Gegenwart der Städte. Im Angesicht des Terrors

Der Arabische Frühling begann vor sechs Jahren. Mit ihm ging ein gewaltiges Beben durch fast alle Mittelmeer-Regionen. Der Tanz wanderte aus, vor allem nach Frankreich. Die Künstler leben nun im Spagat zwischen den Kulturen – und überschreiten trennende Linien

Mann oder Frau? Die Gegenwartschoreografie durchkreuzt vertraute Schöpfungs- und Wahrnehmungsmuster: im Rückgriff auf versunkene Werke wie im Zugriff auf aktuelle Körperbilder

Choreografisches Denken in öffentlichen Dialogprozessen.

Mediation und Meditation mit Dana Caspersen und dem Kölner MD Kollektiv – ein Selbsterfahrungsbericht.

«MDLSX» heißt der jüngste Wurf von Daniela Nicolò und Enrico Casagrande, den Gründern des italienischen Performance-Kollektivs Motus. Als solistisches Kraftzentrum haben sie erneut die Performerin Silvia Calderoni engagiert

«Ich will das Undenkbare vorführen», sagt der französische Schriftsteller, der sich auch in der Ballettwelt einen großen Namen gemacht hat: mit Jean-Christophe Maillot in Monte Carlo

Aller Tanz will Ewigkeit. Aber wie lassen sich Bewegung und Inspiration festhalten? Wie die Grenzen von Zeit, Ort, Sparte und Bezugsrahmen überwinden?

Die Tanzmoderne des 20. Jahrhunderts gilt bis heute als Bruch und Befreiung vom Traditionsballast. Dabei trat sie stillschweigend ein Erbe an, das der Kolonialismus nach Europa brachte

Von einer, die auszog, die Klassiker umzukrempeln: Die südafrikanische Tänzerin und Choreografin Dada Masilo verpasst westlichen und afrikanischen Traditionen eine radikale Frischzellenkur und geht dabei über Genre-Grenzen. Nicht weil sie schockieren will, sondern aus Liebe.

Das Ballett ist die Kunst der Migranten und ist es immer schon gewesen

Fragen an unseren Illustrator Eiko Ojala

Akram Khan: «Until the lions»

Sylvie Guillem

Steven McRae

Anne Teresa de Keersmaeker

Alexei Ratmansky

Bayerisches Staatsballett

Louise Bédard

Adolphe Binder

Christoph Böhm

Jonah Cook

Die Ballett - Dramaturgin

Dege Feder

Marlene Monteiro Freitas

Eric Gauthier

Andrey Kaydanovskiy

Nora Kimball-Mentzos

Philippe Kratz

Sophie Laplane

Thomas Lempertz

Manuel Liñán

Constanza Macras

Sara Mikolai

Rabih Mroué

Ida Praetorius

Elina Pirinen

Jone San Martin

Kareth Schaffer

Duncan C. Schultz

Seoul Dance Center

Alena Shkatula und Denis Klimuk

Richard Siegal

Taylor Stanley

Elisabeth Bakambamba Tambwe

Kat Válastur

Vladimir Varnava

Wei Wang

Yu-Min Yang

Alfredo Zinola