Die Karriere bricht wie ein Knochen. Was kommt danach?

Das Gewohnte weiter bewohnen. Bühnenluft bis zur Rente einatmen

Aus Erfahrung gut sein. Ein Gespräch mit Eri Iwasaki und Claudio Schellino.

Die Visionen seines Chefs umsetzen können: ein Tag im Leben des Tobias Ehinger.

Faltet sich auf der Probebühne unauffällig zusammen und bleibt auch sonst am besten unsichtbar. Stimmt nicht, sagt Esther Dreesen-Schaback im Gespräch

Was ein Choreograf im Ballettsaal erfindet, bringt er zu Papier. Cherie Trevaskis hat diesen Beruf.

Schöne Aussichten: Gute Ideen und prima Produzenten, mehr braucht man nicht, um Choreografin, Komikerin oder Tanzfilmerin zu werden. Auch wenn es nur den wenigsten vergönnt ist

Nik Haffner praktiziert diese Kunst mit einer «eckigen» Biografie.

Chloé Maginot wurde als Tänzerin zur Unternehmerin und Botschafterin des Tanzes.

Miranda Pennell ist die große Nummer in der Kurzfilmszene. Von Melanie Suchy

Wie führt man Kunst und das breite Publikum zueinander?

Öffentlichkeitsarbeit – eine Schattenkunst soll dafür sorgen, dass die Kunst nicht unter ihrer Vermittlung leidet.

Kritik ist, wenn sich der Leser wiedererkennt. Rezension ist, wenn der Choreograf in Tränen ausbricht. Wie wär’s mal mit aufrichtigem Tanzjournalismus?

Drei Fragen.

Tanz dort zu unterrichten, wo Kinder zur Schule gehen. Ein Gespräch mit Andrea Marton und Heidi Schnirch

Was passiert, wenn Menschen tanzen, die etwa an Parkinson leiden?

Gerhard Brunner gründete in Zürich den Studiengang «Executive Master in Arts Administration».

Dirk Elwert hat die Seele eines Abonnenten und verkauft den Theatern wenig bekannte Choreografen.

Er bereitet das Ereignis vor – um es dann sich selbst zu überlassen: der Kurator Joachim Gerstmeier.

Wer eine Tanzschule eröffnet, muss sie als Geschäft verstehen. Wie David Rebel in Münster, im Gespräch.

Gabriele Brandstetter, Gabriele Klein und Gerald Siegmund sind Professoren, die wissen, auf was man sich einlässt.

Die Kritikerumfrage von «tanz»: 30 professionelle Hingucker an den Bühnenkanten des Tanzes ziehen für uns Bilanz, was sie entzückt, beeindruckt, verärgert, verstört oder verzaubert hat. Hier ist ihr Votum – das Beste aus der Saison 2010/11.

Das Pensum des gebürtigen Antwerpener Choreografen ist atemberaubend. Ob auf Korsika, in China oder in Indien – überall tritt ein neugieriger Performer auf, der vor allem Alleingänge hasst. Binnen eines Jahres entstanden Kollaborationen mit Tänzer- und Choreografengrößen wie María Pagés und Shantala Shivalingappa. Spielerisch verknüpft er Kulturen und Ästhetiken und vermehrt so vor allem eins: den Glauben an einen wahrhaftig globalen Tanz

ist 50 Jahre alt und immer noch ein Familienbetrieb, dessen Ahn den Namen John Cranko trägt. Von ihm stammen die Leiter dieses Ballettwunders ab, Márcia Haydée einst, Reid Anderson heute. Crankos Schule, Crankos Werke, vor allem aber Crankos unbedingter Wille, das Ballett zu erneuern, machen das Stuttgarter Ballett zu einem Ort, der sich erfolgreich wie keine andere Truppe der eigenen Musealisierung entzieht

tanzt die Demenz. Ein Wagnis, eine Unmöglichkeit, denn die Tanzkunst beruht vor allem auf Weitergabe, Erinnerung, Körpergedächtnis. In Helena Waldmanns Soloprojekt «revolver besorgen» bricht in die ganze Debatte um das Tanzerbe und die Traditionen jäh das Vergessen ein, ausgerechnet durch eine ehemalige Berliner Staatsopernsolistin, die minuziös den klassischen Bewegungsapparat dem Zerfall aussetzt – und dabei unverschämt optimistisch aussieht

Er legt eine hoch erotische Szene hin. In «is maybe» presst er mit geschlossenen Augen seine Hand in das Gesicht von Angela Schubot. Der unbedingte Wille des Tänzers nach Entgrenzung trifft auf körperlichen Widerstand. Das raubt auch dem Betrachter fast den Verstand. Inniger geht’s nimmer.

«Pina. Tanzt, tanzt, sonst sind wir verloren» bescherte in seiner sonnigen Liebeserklärung in 3-D dem Tanztheater Wuppertal wahre Zuschauerstürme. Nie hat Wim Wenders einen Hehl aus seiner bedingungslosen Verehrung für die 2009 verstorbene Pina Bausch gemacht. Seinen Kritikern ist das zu banal, aber was soll’s: Ihre Tänzer definieren sich auch im Film in intimen Rückblicken genau über sie, ihre entschwundene Prinzipalin