Yukio Nakagawa gilt als der größte japanische Ikebana-Künstler. Unsterblich wollte er nie sein, unvergessen aber sind seine tanzenden Blüten für den Großmeister des Butoh, Kazuo Ohno.

Diesen Blicken hält niemand stand. Brett Bailey klagt in einem stummen Verfahren gegen den europäischen Kolonialismus

Frankreich hat ein neues Aushängeschild: Mourad Merzouki überrascht sich selbst mit einer Broadway-fähigen Revue aus Taiwan

Benoît Lachambre, der kanadische Tanzkünstler, will in seinem neuen Stück sich selber loslassen. Aber wie kommt man aus der eigenen Haut heraus?

Die Kölner Choreografin Silke Z. vollendet ihr «Generationenprojekt» der großen Ü’s: Ü30, Ü40, Ü50, Ü60. Man ist eben nie zu alt für die neuen Leiden der alten Wilden

Das neue Werk von Constanza Macras ist zynisch, lustig, bunt, wie immer. Zwei Jahre Vorbereitung kostete es, diese Geschichte über Roma in Osteuropa zu erzählen. Versteht man sie jetzt?

über das Altern. Der 44-jährige Tanzstar muss überhaupt einiges aushalten, private Krisen, körperliche Schwächen, Kritikerschelte. Im Interview hält er dagegen

ist der Mann vom Meer. Am Atlantik aufgewachsen, will er bei seinen Tänzern Urgewalten entfesseln. Auch in «Sacré Sacre du Printemps», das jetzt bei der Ruhrtriennale zur Uraufführung kommt

Deutsch mag er nicht sprechen. Er könne nur ein Straßendeutsch, das er bei sozialen Streetdance-Projekten gelernt habe. Dann lässt er sich doch überreden und spricht fließend mit weichem, französischen Akzent: der neue Tanzchef in Bremen

Auf eine 60-jährige Bühnenkarriere können sonst nur Schauspieler zurückblicken, die meisten Tänzer schaffen gerade ein Drittel davon. Egon Madsen feiert dieses Jubiläum: tanzend

Das San Francisco Ballet ist die erste professionelle Ballettkompanie der Vereinigten Staaten. In der kommenden Saison feiert sie ihr 80-jähriges Bestehen. Als künstlerischer Leiter hat Helgi Tomasson das Ensemble seit 1985 zu dem gemacht, was es heute ist: eine Repertoire-Kompanie von Weltrang

Newcomer: Sébastian Ramirez

faustin linyekula, georg weinand, myriam ould-braham, sergej gordienko, lin hwai-min, yun wang, paul szilard, delattre dance company

Zum Tod von Truman Finney

Zum Tod von Margot Werner, John Percival und Nikita Dolgushin

Frie Leysen in Berlin

nannte Oskar Schlemmer vor neunzig Jahren ein Ballett, das Ivan Liška, heute Direktor des Bayerischen Staatsballetts, 1977 mit Gerhard Bohner wieder aufgeführt hat. Im Gespräch mit Dorion Weickmann

Viele Deutsche flüchten lieber in den wirtschaftlichen Wiederaufbau, als sich mit ihrer Vergangenheit auseinanderzusetzen. So war es 1945, so war es nach dem Fall der Mauer. Auch im Tanz. Die Frage nach dem Warum lässt ausgerechnet einer Französin keine Ruhe. Laure Guilbert legt mit historischer Analyse den Finger in offene Wunden deutscher und europäischer Tanzgeschichte. Laure Guilbert im Gespräch mit Annette von Wangenheim

Viele aktive Eurythmisten halten ihre aus der Anthroposophie entstandene Kunst für antiquiert. Schuld daran sei die «Versteinerung» dieser Bewegungspraxis, die Marie von Sivers am 24. September 1912 spontan «Eurythmie» taufte. Aber die Zeichen mehren sich, dass auch eine weltanschaulich imprägnierte Kunst sich zeitgenössisch erneuern kann

Der Boom der Saison heißt: Ballett-Übertragungen live ins Kino. Tanz kann endlich auch außerhalb des Theaters ein Genuss sein.

Das Fernsehen schafft das Ballett ab, auf seinen Internet-Seiten taucht es wieder auf: in voller Länge

Fast alle kennen den Kanadier als den berühmten Choreografen der Kompanie La La La Human Steps. Viele schätzen ihn als Filmemacher und Fotografen. Aber kaum einer weiß von dem Intellektuellen, der sich kritisch mit dem Verhältnis von Tanz und neuen Medien auseinandersetzt

tanzt als App – «Dance in the Mirror»: ein dänischer Fotoband – Wir verschenken dreimal «Die Fledermaus»

dass sie es tun. Jugendliche tanzen eher, anstatt Tanz anschauen. Das «2. Jugend-KulturBarometer» fördert Lücken zwischen Praxis und Partizipation zutage

Martin Puttke vs. Peter Jarchow: Zwei Erneuerer der Tanzpädagogik treffen sich zu einem Schlagabtausch beim Berliner «Bildungsprogramm für künstlerische Bewegung, Seneca Intensiv». Der eine – Peter Jarchow – hat die Improvisation nach Gret Palucca weiterentwickelt, der andere – Martin Puttke – will den klassischen Tanz runderneuern. Geht da was zusammen?

«Seit vielen Jahren arbeite ich schon als Tänzer und als Choreograf. Darum habe ich auch eine Website und wollte sie jetzt neu gestalten. Ich hatte mir schon einige Bilder besorgt, auf denen ich in verschiedenen Aufführungen als Tänzer zu sehen bin, um sie in meine Homepage zu integrieren. Ein Freund von mir, dem ich den Entwurf für meine neue Website zeigte, meinte aber, ich könnte wegen dieser Bilder Ärger bekommen. Wieso? Ich habe doch selbst meine Zustimmung gegeben, dass ich auf der Bühne fotografiert werde. Dann muss ich doch auch für meine eigenen Zwecke mit diesen Fotos machen können, was ich will. Sie liegen ja auch auf den Websites von Theatern und anderen Veranstaltern und Gruppen, für die und mit denen ich gearbeitet habe. Von dort habe ich sie ja auch runterkopiert.»

...Petra Schneidewind.

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