Zorn und Trauer

Kuration und Postkolonialismus

Der Kurator, die Kuratorin, das sind seit einigen Jahren zentrale Figuren in der Präsentation von Tanz. Ungewöhnlich allerdings, dass kaum jemand genau sagen kann, was damit gemeint ist – meist wird ein Bereich zwischen Dramaturgie, Programmierung, ökonomischer und inhaltlicher Begleitung von Tanzproduktionen beschrieben, verstärkt durch die speziellen Bedingungen freien Produzierens. Eine scharfe Definition steht allerdings noch aus. Sigrid Gareis, Nicole Haitzinger und Jay Pather versuchen eine solche mit ihrem Reader «Curating Dance : Decolonizing Dance». Wobei zu Beginn erst einmal eine Begriffsklärung steht – Gareis selbst beschreibt mit ihrem Grundsatzartikel «What is a Curator in the Performing Arts?» ausführlich, wie das Berufsfeld aussieht, vor allem aber auch, welchen Widerständen man gegenübersteht, wenn man sich selbst als Kurator*in bezeichnet. Dieser Artikel ist wichtig, um eine gemeinsame Sprache zu finden, wirklich spannend wird die Publikation aber, wo aus diesen Grundsatzüberlegungen politische und ästhetische Schlüsse gezogen werden: in Kirsten Maars «How to Do Things with Care: Feminist Curating in Dance» etwa, oder in Rainy Demersons «Artistic Reparations: The Curious Coration of African Contemporary Dance». Hier wird deutlich, wie wichtig intelligentes Kuratieren für unsere Sicht auf Tanz ist, gerade auch angesichts kultureller und historischer Verwerfungen. Vielleicht ist das auch die Antwort, weswegen Kurator*innen gerade in Zeiten relevant werden, in denen der Postkolonialismus sich zur prägenden Denktradition entwickelt.  ...