Zeit für Raritäten: Wie man in Dresden mit Franz Schmidts «Notre Dame» und in Freiberg mit Franco Alfanos «Auferstehung» umgeht

Seit mehr als zwanzig Jahren erstmals wieder auf der Bühne: Korngolds «Wunder der Heliane» im Pfalztheater Kaiserslautern

Symbolkräftig überhöht: Manfred Gurlitts «Nana», wiederentdeckt am Theater Erfurt

Im Vergleich: Wuppertal bringt das Original von Bohuslav Martinus «Griechischer Passion» mit neuem deutschen Text heraus, in Karlsruhe ist die Zweitfassung mit englischem Libretto zu erleben

Es könnte ein großer Wurf werden: Vera Nemirova und Sebastian Weigle starten mit «Rheingold» den neuen «Ring» der Oper Frankfurt

Grétrys «Andromaque» bei den Schwetzinger Festspielen

Rinaldo Alessandrini komplettiert Vivaldis «Armida all’Campo d’Egitto»

Neues von Giovanni Paisiello und ein abgehalfterter Figaro bei Michele Carafa

Vom Klavier her gedacht: Das Label Marsyas startet eine Gesamt-Edition der Lieder von Franz Liszt

Auftakt zu einer italienischen Götterdämmerung: Ruggero Leoncavallos «I Medici», mit Plácido Domingo erstmals eingespielt

Wie Kameras Stärken und Schwächen offenlegen: Christof Loys Salzburger «Theodora», Richard Jones’ Münchner «Lohengrin» und Graham Vicks Bregenzer «Aida» auf DVD

Vor 200 Jahren kam Robert Schumann zur Welt. Ein Blick auf neuere Literatur über einen modernen Romantiker, der schwer zu fassen ist

Translat, Adaptation, Transmutation: Ein Sammelband nimmt die Tücken der Librettoübersetzung ins Visier

Was würde das Musiktheater durch einen Dirigenten wie ihn gewinnen! Doch seine Einsätze bleiben selten: Vor ein paar Jahren «Lady Macbeth von Mzensk» in Amsterdam, intensive Vorbereitungen für eine Wiederaufnahme von «Carmen» an der Wiener Staatsoper, die er krankheitsbedingt leider absagen musste. Und was Mariss Jansons zu ­Verdi zu sagen hat, haben jüngst seine Aufführungen der Messa da Requiem in Berlin und Salzburg gezeigt. Markus Thiel hat mit dem Chefdirigenten des Concertgebouw Orchesters Amsterdam und des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks gesprochen – über seine Liebe zur Oper, seine Selbstzweifel und die kosmischen Momente der Musik.

Ariosts «Orlando furioso» (oder eben: «Rasender Roland») liest sich oft wie ein brandneuer Science-Fiction-Roman. Figuren verschwinden und tauchen plötzlich wieder auf, sie segeln durchs All, Zeit und Raum sind aufgehoben. Alles geht. Liebe, Lust und Wahnsinn liegen nahe beieinander. Kaum verwunderlich, dass Komponisten seit den Anfängen der Oper zu diesem Meisterwerk der Unterhaltung griffen. Und sie taten es bis ins 19. Jahrhundert hinein. Ein Essay über eine der wichtigsten Stoffquellen der Oper überhaupt

Antwerpen/Gent: De Vlaamse Opera: Kats-Chernin: The Rage of Life, Cavalli: Giasone

Augsburg: Donizetti: Lucia di Lammermoor

Berlin (Komische Oper): Beethoven: Fidelio

Dessau: Auber: Die Stumme von Portici

Essen: Henze: Elegie für junge Liebende

Leipzig: Gluck: Alkestis

Kopenhagen: Händel: Jephta

London: Royal Opera House: Verdi: Aida

Los Angeles: Schreker: Die Gezeichneten

Palermo: Schreker: Die Gezeichneten

New York: The Metropolitan Opera: Rossini: Armida

Parma: Verdi: Simon Boccanegra

Radebeul: Spohr: Faust

Regensburg: Hummel: Zarathustra

St. Gallen: Schweitzer: Jakob von Gunten

St. Petersburg: Mariinsky-Konzertsaal: Karetnikov: Das Mysterium des Apostels Paulus

TV-Klassiktipps: Juni 2010

«Spiegelformen des Lebens»: Oper, Musik, Spiel gehören in Malta zum Alltag wie die barocken Architekturkulissen der alten Johanniter-Städte. Eindrücke von einem Archipel, auf dem sich jeder ein bisschen als Künstler fühlt

Wiesbadener Maifestspiele: Rebecca Horn stellt «Elektra» ruhig, und das Gastspiel kommt nicht aus Athen, sondern aus Cagliari

Durchwachsenes Medienereignis: Zeffirellis Wiener «Carmen» unter Andris Nelsons, mit Anna Netrebko

Frieder Bernius erinnert an Johann Rudolf Zumsteegs Singspiel «Die Geisterinsel»

Notizen zu Opernplänen und -planern in München, Hamburg, Hannover, Frankfurt und Genf

Planungschaos, Geldnot und politische Querelen: Mehrmals musste die Wiedereröffnung des legendären Teatro Colón in Buenos Aires verschoben werden. Nun soll der Vorhang endlich wieder aufgehen.

Ob «Ring», «Rosenkavalier» oder zuletzt, vor vier Jahren, «Don Pasquale» an der Met – die Inszenierungen von Otto Schenk sind Dauerbrenner des Repertoires. Nur wenige Regisseure haben das Profil der großen Opernhäuser so geprägt wie der 1930 geborene Wiener. Am 12. Juni wird Otto Schenk 80 – und hat noch eine Menge vor. Wir wünschen an dieser Stelle alles Gute.

Eötvös: «Love and other demons» in Köln.

Am 27. Mai erschien die Juni-Ausgabe der «opernwelt»