Seit mehr als zwanzig Jahren arbeiten Jossi Wieler und Sergio Morabito zusammen. Seit fünf Jahren leiten sie die Stuttgarter Oper. Ein Gespräch über Kontinuität und Kommunikation, Textexegese und Körperspiel, das Eigene, das Fremde und den produktiven Mut zur Lücke

In der vergangenen Spielzeit hat die Oper Stuttgart wieder einmal gezeigt, was ein Ensembletheater kann, in dem sich auch die Gäste wie zu Hause fühlen

Ihre Kostüme machen weder schön noch hässlich. Kirchenräume, Wartehallen und Foyers zeigt Anna Viebrock nüchtern, trist, oft ein wenig ranzig. Bewusst alltäglich und realistisch auf den ersten Blick. Bei genauerem Hinsehen entdeckt man, dass sich da Dinge ineinanderschieben, die eigentlich nicht zusammengehören – dass diese Räume viele enthalten; dass sie keine Nachbildungen, sondern (Alp-)Traumwelten sind. Orte und Kleider werden zu Zeichen, spiegeln Beziehungen und Konflikte der Figuren. Zum sechsten Mal wird Viebrock als Bühnenbild­nerin, zum vierten Mal als Kostümbildnerin gewürdigt – für je eine Arbeit mit ihren bevorzugten Regisseuren seit mehr als zwei Dekaden: Marthalers «Viaggio a Reims» in Zürich und Wieler/Morabitos «I puritani» in Stuttgart

Als Karlheinz Stockhausens «Donnerstag aus ‹Licht›» zum ersten Mal auf die Bühne kam, saß der Meister selbst am Mischpult. Auch sonst suchte er die Kontrolle über sein Werk zu behalten, hatte in der Partitur noch das winzigste szenische Detail festgelegt. Die ganze «Licht»-Mission schien in Stein gemeißelt. Was der Dirigent Titus Engel, die Regisseurin Lydia Steier und ihr Team am Theater Basel mit dem Stück angestellt haben, kommt einer Zäsur gleich: So konkret, so ironisch, so respektvoll kritisch hat noch niemand den spirituellen Trip des Gurus aus Kürten auf die Erde zurückprojiziert.

Zum zweiten Mal (nach 2010) ist Christian Gerhaher zum «Sänger des Jahres» gewählt worden – für seinen ersten, brennend genauen Wozzeck in Zürich. Irgendwann musste diese Partie ja kommen. Weil sie so gut zu ihm «passt»: Der Bariton ist nicht nur ein extrem textbewusster, sondern auch skrupulös reflektierender Interpret. Die Sunnyboys der Opernliteratur drängen sich da weniger auf. Dabei hat der gebürtige Niederbayer echte Buffo-Qualitäten. Was er vor einigen Jahren etwa als Eisenstein in der Frankfurter «Fledermaus» bewies. Sie zeigen sich auch in privatem Kreis, wenn er auf nie verletzende Weise Kollegen parodiert. Demnächst steht Mozarts Figaro ins Haus. Außerdem sind Verdis Posa und Simon Boccanegra verabredet.

Politsatire, Märchen, Liebeskomödie und Spektakel: Jacques Offenbachs «Le Roi Carotte» ist ein Disney-Film avant la lettre

Marien-Mystik, Sex & Crime, Montagetechnik: Ein Jahrhundert nach der Uraufführung ist das Interesse an Ermanno Wolf-Ferraris «Schmuck der Madonna» neu erwacht

Mit seiner «Hamletmaschine» schrieb Wolfgang Rihm eine Oper für die Zukunft. Vielleicht hat uns das erst die Wiederbegegnung in Zürich klar gemacht – fast drei Jahrzehnte nach der Uraufführung

«Koma»: Zum Konzept der Mikrotonalität im Schaffen von Georg Friedrich Haas

«Stilles Meer»: Wie Toshio Hosokawa die alte Kultur Japans für seine Musik fruchtbar macht

«South Pole»: Mit seiner zweiten Oper hat Miroslav Srnka ein Abenteuerstück geschrieben, das ins Innere des Kontinents Mensch führt

Aber sicher ist das noch nicht: Seit sechs Jahren wartet Berlins Staatsoper auf die Rückkehr in den Knobelsdorff-Bau Unter den Linden

Vielleicht auch noch mehr: Seit vier Jahren wird Kölns Oper bereits saniert; wann im Stammhaus wieder gespielt werden kann, ist völlig offen

Wenn alles gutgeht: Im Januar 2017 soll Hamburgs Elbphilharmonie endlich eröffnet werden – zehn Jahre nach der Grundsteinlegung

Studioaufnahmen sind Schwachsinn, sagt er, und: Singen ist ein Schusterstuben-Problem. Um klare Worte war der große Sänger aus Finnland nie verlegen. Geschichten aus einer fünf Jahrzente überspannenden Karriere

Sommerträume, Wintermärchen, Gefühlsstürme: Anmerkungen zu Shakespeare-Opern seit 1945 – von Bernstein bis Rihm, von Britten bis Sciarrino

Um das Spätwerk Donizettis machen Intendanten nach wie vor einen Bogen – Plädoyer für einen verkannten Schatz

Streaming gilt als Wachstumsmarkt. Bislang ist das freilich eine Wette auf die Zukunft – noch herrscht im Netz die Gratis-Kultur

Die Bilanz der Spielzeit im Urteil von 50 Kritikern

Der charismatische Grieche mit russischem Pass hat flammende Befürworter, andere werfen ihm Effekthascherei vor. Unstrittig bleibt, dass Teodor Currentzis, der «Dirigent des Jahres», unter den Maestros seiner Generation der eigenwilligste ist

Sein Theater setzt weniger auf psychologische Introspektion als auf die sinnliche Gestalt der Affekte: Barrie Kosky ist «Regisseur des Jahres»

Neue Stimmen, Queen Sonya, Victoires de la musique classique, Operalia – «Nachwuchskünstlerin des Jahres» Elsa Dreisig ging selten ohne Preis nach Hause. Doch mit Wettbewerben ist jetzt Schluss; Pamina in Paris, Musetta in Zürich, Micaëla in Aix stehen an. Ab 2017 gehört sie zum Ensemble der Berliner Staatsoper

Die neuen Ensembles Die Premieren der kommenden Saison Die Produktionen der vergangenen Spielzeit