Schostakowitschs «Lady Macbeth von Mzensk» in Amsterdam

Mariss Jansons über Schostakowitsch, seine ­Symphonien und die «Lady Macbeth von Mzensk»

Aix-en-Provence startet einen neuen «Ring»-Zyklus

Mit der Uraufführung von Joseph Martin Kraus’ «Aeneas in Karthago» endet die Ära von Klaus Zehelein in Stuttgart

«Moses und Aron» in München und Wien. Außerdem Hinweise auf neue CDs, DVDs und Bücher zu Schönbergs Opus magnum

«Moses und Aron» auf CD und DVD sowie zwei neue Bücher zu Schönbergs Opus magnum

Die Mongolei feiert ihr achthundertjähriges Gründungsjubiläum, Romeo führt durch die Hauptstadt Ulan Bator, Dschingis Khan betritt als menschlicher Übermensch die Opernbühne, und die «Zauberflöte» erscheint als asiatischer Märchenzauber – im Musentempel eines ­deutschen Architekten und in deutscher Sprache.

Janáceks «Sache Makropulos» und d’Alberts «Tiefland» in Zürich

Gerhard Persché über die zehnte Ausgabe des Opernfestivals im brasilianischen Manaus

Das Festival in La Coruña entdeckt Carnicers «Il dissoluto punito» und versucht sich an Strawinskys «The Rake’s Progress»

Zum Tod von György Ligeti

Zum Tod von Lorraine Hunt Lieberson

Eine Sopranistin aus Uruguay gewinnt den Dresdner Competizione dell’Opera

Ein Besuch bei Theo Adam, der im August achtzig Jahre alt wird

Breslaus Oper meldet sich zurück – mit dem ersten «Ring» seit 70 Jahren

Lucio Gallo ist auf deutschen Bühnen ein häufiger Gast – in Berlin, Hamburg, München, Dresden oder Frankfurt. Doch anders als seine Fach­kollegen aus der Heimat wird er nicht nur gerufen, wenn Verdi oder Puccini auf dem Spielplan stehen. An der Deutschen Oper Berlin war er Eugen Onegin in Götz Friedrichs Inszenierung von Tschaikow­skys Oper, in Frankfurt hat er seinen ersten Fliegenden Holländer absolviert. Das deutsche Repertoire nimmt in seinem Terminkalender einen immer größeren Raum ein. Pizarro in «Fidelio» und Woz­zeck hat er schon gesungen, viele weitere Aufgaben werden in nächster Zeit folgen. In Italien wiederum hat sich Gallo auch einen guten Ruf als Interpret deutscher Kunstlieder erworben. Auf dem Zenit seiner Laufbahn angelangt, widmet sich der jetzt siebenundvierzigjährige Künstler mit Leidenschaft auch pädagogischen Aufgaben.

Vor einhundert Jahren, im August 1906, stand Cosima Wagner zum letzten Mal an der Spitze der Bayreuther Festspiele, die sie zwanzig Jahre lang geleitet hatte. Der so genannte «Bayreuther Stil», den sie mit aller Macht etablierte, war schon damals eine umstrittene Sache. Er folgte ohne Zweifel einem reaktionären Theaterideal. Dennoch sollte man vorsichtig mit Verurteilungen sein. Die Aufnahmen von Cosimas Sängern zeigen ein vielfältiges Bild des Singens, bei dem die Konsonanten viel bedeuten, aber nicht das einzige Kriterium darstellen. Vor allem lohnt es sich, den berüchtigten Sprechgesang als Teil einer widerspruchsvollen Theatermoderne um 1900 zu verstehen. Unser Essay versucht die sachbezogene Annäherung an eine umstrittene Epoche auf dem Grünen Hügel.

Amsterdam, van der Aa: After Life

Antwerpen, Wagner: Das Rheingold

Chemnitz, Wagner: Lohengrin

Essen, Schostakowitsch: Die Nase

Frankfurt, Mozart: La finta semplice

Nancy, Berg: Wozzeck

Osnabrück, Janácek: Jenufa

Paris, Gluck: Iphigénie en Tauride

Plauen/Zwickau, Schillings: Der Pfeifertag

Potsdam, Galuppi: Le nozze di Dorina

Riga, Mozart: Le nozze di Figaro

Wuppertal, Sciarrino: Macbeth

Berlin

Bremen

Coburg

Halle

Hamburg

Köln

London

Madrid

Mannheim

Moskau

Regensburg

Magdalena Kozená und Simon Rattle mögen’s moderat

Mozart im Schlosstheater von ­Drottningholm und Cimarosa im ­Rokokotheater Schwetzingen

Bongiovanni gräbt Domenico ­Cimarosas «Cleopatra» aus

«Marin Faliero» in einer Produktion der RAI bei Bongiovanni

Eine neue «Elektra» aus Köln, eine ­historische «Arabella» aus London

Ein Vermächtnis: Fausto Romitellis ­Video-Oper «An Index of Metals» auf CD und DVD

Neue historische Gesamtaufnahmen aus Oper und Funkstudio

Vor fünfundvierzig Jahren wurde die Berliner Mauer gebaut. Für Sona Cervena nur eine Zäsur in einem bewegten Leben zwischen Ost und West. Im «Opernwelt»-Gespräch berichtet sie von Hürden im Prag der Nachkriegszeit, von der Arbeit mit Walter Felsenstein und Wieland Wagner und von ­einer späten Heimkehr.

Seine Freunde nannten ihn «Schwammerl», was weit weniger tragisch klingt als viele seiner Kompositionen. Klischees aber sind uns beim «Nachdenken über Franz S.» ohnehin hinderlich, wie eine neue Biografie beweist.